了不分芳臭,营营浪自喧。
士为女听惑,溷比帝居尊。
鱼馁庖难脍,瓜香圃欠樊。
冰霜不恕汝,卦义取诸坤。
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闽人尤惜荔,鲁史首书灾。
秽德非常臭,鲜装若自媒。
今年暂枵腹,来世勿投胎。
安得清风扫,何忧绛实隤。
所谓善鸣者,泠然入耳清。
为谁弦雅奏,举世赏繁声。
露可充渠腹,泉堪濯我缨。
直令抱枝槁,终不肯蝇营。
绝喜有肉汉,何嫌逐臭夫。
形悭一烂粟,口遍四方糊。
鲁叟袗絺绤,荆卿袖匕图。
朝来询酒甕,莫已变酸无。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛(dài)低。
弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢:形容眼神凝注。玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词,或有所寄托,或纯写眼中所见之人,耳中所闻之曲,不必深究。
开篇先点出乐曲的格调,首先,用的是筝,而筝声向来苍凉柔婉,适合表现哀怨、哀愁的情绪,而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听,而无法目见的,但词人却突然从听觉转向视觉,说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”,也称“移觉”,即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉,而对于听觉则相对难以描摹,所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说,确实易使人产生哀愁的情感.于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义,并点出弹筝人的身份——女子,在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉,重点从筝曲转换到弹筝之人,在宴会席间,沉静地弹筝,“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转,表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光,也有斜行的筝柱,也将筝和人合为一体,仿佛这乐声不是从筝上弹出,而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此,才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻,女子缓缓垂下双眉,表情与乐声浑然一体,吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽,情感真挚凄哀,风格含蓄深沉,令人可观可叹。
平生报国无才力,日夜只祈天雨粟。
讵今岁事少差池,怪证谁云一而足。
入春郡国多苦旱,起瞻四方何蹙蹙。
陋邦愚守介其间,造物私之意何笃。
桑蚕有岁麦有秋,十里欣欣人足欲。
尔来勤雨才浃旬,日日眼穿云石触。
哀哉赤子命如线,亟吁苍穹求迓续。
果然马上天瓢翻,谁谓龙公悭一掬。
吾侪所学自孔氏,颇信此身兼位育。
真能办得一寸心,勺水固知焦可沃。
君诗信美嫌太夸,只恐流传辜自速。
八荒延首待甘霖,传说谁其踵芳躅。
和戎共拟静边声,抗疏谁当悉虏情。
燕地去秋曾几战,汉家今日更多兵。
春城雨后寒逾重,曙角风前怨未平。
直北烟尘时极目,乌鸢飞入亚夫营。
云影微开日脚垂,杏花深院落游丝。不知谁动秋千索,惊起黄鹂过别枝。